3月28日晚，在南光二4楼报告厅，来自厦大新闻传播学院的李世雄老师为我们带来了一场主题为《摄影靠什么行走江湖：摄影美学三题》的讲座。
在讲座开场，李世雄老师便建议同学们“脱掉”笼罩在摄影身上的三件外衣，即摄影不是“业余爱好”、摄影不是“审美唯重”、摄影不是“技术活儿”，只有脱掉外套，我们才能看到摄影的美学本质。
在李世雄老师看来，摄影美学的核心是对摄影语言本质特征的理解。为什么我们要选择摄影？摄影到底有什么优势和特长？如何鉴赏摄影作品？是三个需要思考的摄影命题。李世雄老师认为，摄影有三个最有价值的语言方式或美学原理，一是框架切割，按一下快门就能把眼前的一块“现实”收取下来；二是“瞬间把握”，每张照片就是一个时间碎片的凝固，赋予一个瞬间非常大的意义；三是质感传达，光色影调对被摄体表面结构的高保真呈现。“搞清楚摄影的三个命题和优势，就在一定程度上掌握了摄影的核心。”李世雄老师说。
李世雄老师进而为同学们详细讲解了摄影美学的三个命题。首先是框架美学，在他看来，摄影的方式就是在现实的大空间里，一次次把作品系统和现实系统隔离开来。照片都有界限，这个界限跟现实有很多复杂的关系，但它又是孤立呈现的，可运用“完形”来“控场”。
框架美学有什么意义呢？李世雄老师认为，首先摄影经常“断章取义”，创作者需要将作品从现实隔离，并带着生活经验进行创作。“断章取义”就是把作品系统从现实系统中断分孤立出来，它最终呈现的意义要靠画面提供的“内涵”关系。而所谓的取景的意义，就是把眼前最有感觉的结构切下来，让这个“框架自圆其说”，形成自己的主题。从一定程度上说，断章取义是摄影一个很重要的画面特色，它代表作者的视觉关注系统，会生成“集中”的效果。
其次，摄影是相映成趣的，通过框架，可以将很多对映的因素展示出来，产生趣味、产生比照，比如形状的对映、颜色的对映、动作的对映等。框架的运作可以使照片摆脱平淡角度的微妙结构、镜头的有效调度。“摄影的时候可以找关系，拉关系，让‘同框’生成话题”。李老师建议同学们在摄影创作的时候要学会观察，寻找“对映”。因为寓意和象征是摄影的拿手好戏，来自现实的相应关系，更加生动有效。
最后，摄影是多元互动的。现实和生活都是复杂的，有意味的框架经营需要动用多层次的系统思维。摄影的框架组织关系可以把很多信息整合在一起，这也是从摄影创作的重要方法。这要求创作者的视觉关注点不能只满足于某个元素，试着去把握更多的层面。
李世雄老师告诉现场的同学们，读照片不能停留在表面的美感或光影效果，对表象背后可能潜在深层社会意义的关系更要敏感，这就是摄影话语的独特。同时，镜头前一段真实的被摄关系，它们本来就有各自空间的存在，却因为具备符号内涵的互动价值而可能生成时间维度的“潜台词”，李世雄老师觉得，这种“潜台词”是十分珍贵的，是一种传承的延续。
在新闻的摄影报道中，在李世雄老师看来，高明的方法是调动框架结构把因果拍在一起，比如说，在火灾现场时，要学会将灾害的事件中心、救援人物的行为中心、受众主体的心理中心一起管。
摄影的第二个美学命题是瞬间美学，因为很多人认为摄影因为有瞬间凝固的能力而区别于其他影像艺术。这个特点使得摄影具有重要的后果，这时瞬间已经失去承前启后完整过程的意义，它的时空一下子就被冻结了。李世雄老师介绍道，瞬间的概念有深层的意义，它不仅是凝固被摄体的一个自然状态，还有可能生成一个有内涵的时刻。瞬间精华会使瞬间的意义产生延伸的想象，或使瞬间的意义发生改变，或使瞬间的意义爆发能量，这也是说摄影是瞬间艺术的最主要原因。这个瞬间是过程里抽出来的一个偶尔的聚散，偶尔相聚或偶然散开。
李世雄老师进一步介绍道，还没有哪种造型艺术可以像摄影这样，在一个瞬间里，从构思、观察到启动成像一系列工作过程这么快就可以完成，真正称得上瞬间艺术的，没有一种能像摄影这么“快熟”而有效。摄影就是把时间拆成瞬间，定格就是把电影变成摄影，它能够把人眼来不及看的或没办法记住的动态过程停留下来。
摄影的第三个美学特征是光影美学。“光影是摄影对光效与影调所表现出的强大视觉调配能力，在视觉中可转现为质感。而质感实际上是借用触觉的概念，来表达对被摄体表面结构的质地感受。”李世雄老师向同学们分享说,“还没有一种方法可以像摄影这样，通过对光影调配来体现事物的质感。”
在李世雄老师的说法中，没有“黑白摄影”的概念，黑白其实是灰色级调的两头极端，如果要多摄像做色彩分类，就是“灰色摄影”和“彩色摄影”这两个概念。
文：刘佳凤
图：高艺倩
