11月20日晚，在南光二四楼报告厅，著名服装设计师曾凤飞为大家带来一场有关中国传统文化与服饰设计之美的专题讲座。他从中国设计师专业的角度讲述了中国传统服饰文化和中国经典的元素，并结合自己的经历解读了服装设计中传统文明和现代文化。
曾凤飞老师首先向大家讲述了自己的人生经历。他出生在福建霞浦海边，年幼因家境贫困，辍学去给一个渔民当学徒，过了多年的捕鱼生活。后来他下定决心改变生活，来到了厦门开始他的时装设计之旅，第一份工作就是在厦大图书馆。在工作之余他热爱阅读，惊叹于曹雪芹、张爱玲、沈从文笔下的色彩之美、服饰之美，阅读让他更加了解中国的传统文化，同时也启发着他的设计灵感。
曾凤飞老师认为，服饰作为一种文化形态，贯穿了中华上下五千年各个时期的历史变迁，“天人合一”是文化之精髓。中国传统文化最为深远的本质之源，是物质文明的结晶，又是精神文明的含义，也是各个民族文明的汇集。我们的设计和创作更应该以自己的文化为出发点，而不是一味地模仿西方。他想用自己的母语来阐述他的概念，表达他对设计的理解，把博大精深的中华文化以时装设计的形式带向世界，展示给普罗大众。
正是凭借着这种坚持和热爱，他在设计中加入了大量的中国元素，将时装与文化完美结合在一起。将极具中国特色的色彩、图案、材质和传统手工艺加入到时装设计当中。他为APEC领导人主创设计师之一的“新中装”和金砖领导人厦门峰会服务员服装也将中国的传统元素发挥得淋漓尽致。
除了黑、白、灰这些经典的颜色，曾老师还善用具有中国特色的孔雀蓝、紫色、红色、秋香色、褐色，在设计中加入中国元素的图案，选用宋锦作为材料，意境唯美，意蕴深远。
曾老师擅长用服装来展示中国文化，在国际时装的舞台上表达民族自豪感。他设计选用了很多民族元素和中国传统图案。比如：2018春夏系列《述锦》融合了壮族与苗族的民族元素，像动物、花鸟、麒麟、几何图案等。这一系列的创作就是在他去广西龙胜县红瑶和平安壮族山寨采风时，受到了那里的民族风情和服饰的启发。2019春夏系列《拾相》中选用厦门的凤凰花、白鹭、三角梅、鼓浪屿，这些元素都承载了他对传统文化的理解，对故乡一草一木的热爱。
曾凤飞老师认为，设计师离不开对城市的理解，他们用自己的语言叙述自己的故事。同样，设计师要有大格局，设计要服务于人，要更好的去平衡“心里的设计”和“心以外的设计”。他要用自己的母语来支撑他的设计，用中国的元素来提炼设计的理念。他希望能带着最热爱的两样东西——时装设计和中国文化，走得更远。
文：郭一鸣
图片由曾凤飞老师提供
