第三届集美·阿尔勒国际摄影季将于2017年11月25日至2018年1月3日在厦门举办。摄影季开幕前，集美·阿尔勒国际摄影季与 “三影堂教育计划”联合开展高校巡回讲座。11月24日下午，“集美·阿尔勒发现奖”展览策展人唐泽慧与艺术家于霏霏、萧伟恒一同来到厦门大学新闻传播学院，以“图像的肉身”为题，为大家带来了一场精彩的讲座。
唐泽慧先就摄影季相关情况进行了简要介绍。集美·阿尔勒国际摄影季始于2015年， “集美·阿尔勒发现奖”的设立旨在发掘在摄影领域有所创新的艺术家。作为“集美·阿尔勒发现奖”这一模块的策展人，唐泽慧提名了于霏霏、萧伟恒两位艺术家。两位艺术家获此提名不单是因其选题独到、技巧高超，更主要是因为他们对于摄影媒介有着独特的理解和体认，通过作品将摄影的媒介属性充分显示出来了。
以麦克卢汉的名言“The media is the message”为引，结合萧伟恒、于霏霏两位艺术家此次参展的多组作品，唐泽慧就摄影的媒介属性进行分析探讨。她讲道，我们印象中的摄影往往是二维图像，但实际上，摄影具备图像和物质的双重属性，可以是一种三维立体的物质存在。艺术家萧伟恒采用了狭缝摄影技术对地铁口的人流进行拍摄，将底片直接展现在三维空间内，利用装置使其动态旋转并辅以光影效果。艺术家于霏霏将大英博物馆古希腊雕像的目光以及自己身边朋友的目光作为拍摄对象，并将二者的照片穿插呈现在高约一米的折页屏风上，形成一种有趣的空间结构。观众只要通过动态移动才能对这个具备三维物质属性的摄影作品形成全面了解。两位艺术家的作品均反映了当下摄影雕塑化、装置化的趋势，即图像物质化的趋势。
唐泽慧认为，这种趋势的出现，一方面是因为不同媒介在各个艺术领域得到广泛应用，绘画、雕塑、摄影等艺术领域相互交织，边界趋于消失。另一方面则源于以图像为媒介的艺术家对泛图像化时代的回应。当下，摄影已成为一件几乎无门槛的事情，绝大多数人都能使用手机等电子设备进行拍摄，借助网络进行分享，大量无具形的，即没有肉身的图像被广泛制造、传播。在此背景下，如何让图像获得肉身，用图像再现、创造新的现实？新的现实与原有的现实能够发生怎样的互动？这些问题对于当代艺术家别具意义。通过对蔡东东、蒋志、卓思颖等多位艺术家作品的剖析，唐泽慧对上述问题进行回应。她指出，泛图像时代的艺术家已不单是图像的创造者，他们可以是图像的采集者，通过对现有图像的集合编排，对图像进行二次创作，赋予图像新的意义。
艺术家萧伟恒对此表示认同并分享了自己的感悟。他认为，以往的摄影是作为图像的摄影，只是一种单纯的拍摄记录，而现在的摄影是作为物质的摄影。摄影师不仅是去拍照片，还需花费更多时间去思考怎么使用图像。随后，艺术家于霏霏通过介绍两位国外艺术家Christian Boltanski、Anna Collier的作品，展示了图像作为装置、雕塑的实例，让观众更好地了解到物质化图像的方法。
而后，唐泽慧对讲座主题进行了总结。她讲道，媒介本身并不是一种中性的存在，它会影响、塑造我们的认知，我们应对媒介保持警醒和反思的态度。现代艺术家可以通过突显媒介所隐含的信息，让图像的物质载体在作品意义的建构中发挥更大的主动性作用。
讲座最后在三位艺术家与现场观众的交流探讨中画上圆满句号。学院党委副书记聂鑫老师向三位嘉宾表示感谢，并邀请三位嘉宾以后常来厦大进行交流。
（文/王淑仰，图/苗榕）
